Պրադոյի թանգարան

Շեմն անցնելուն պես ներսում օդը փոխվում է՝ ավելի զով, լուռ, հին լաքի և կլիմայի կարգավորման թույլ թանգարանային հոտը կրելով։ Դրսում Պասեո դել Պրադոն լի է երթևեկությամբ և զբոսաշրջիկներով, բայց այստեղ՝ պատկերասրահներում, ժամանակը այլ կերպ է ընթանում։ Պրադոն պահում է աշխարհի մեծագույն նկարների հավաքածուներից մեկը, որը կազմվել է իսպանական թագավորական ընտանիքի չորս դարերի մասնավոր հավաքածուներից։ Այս պատերին դուք տեսնում եք այն, ինչով թագավորները նախընտրել են ապրել։

Թանգարանը հանրության համար բացվել է 1819 թվականին, չնայած նեոդասական շենքն ինքնին թվագրվում է մի փոքր ավելի վաղ՝ Խուան դե Վիլյանուևայի կողմից նախագծված որպես բնական պատմության կաբինետ, նախքան Նապոլեոնի ներխուժումը խափանեց ծրագիրը։ Պատերազմից հետո Ֆերդինանդ VII-ը այն վերաօգտագործեց որպես թագավորական պատկերասրահ՝ սենյակները լցնելով Հաբսբուրգների և Բուրբոնների հավաքածուների աշխատանքներով։ Հիմնական ուժը մնում է 15-ից մինչև 19-րդ դարերի իսպանական գեղանկարչությունը, բայց իտալական և ֆլամանդական հավաքածուները նույնպես խորն են։

Վելասկեսը գերիշխում է իսպանական պատկերասրահներում, և դա լավ պատճառով։ Նրա թագավորական ընտանիքի դիմանկարները, մասնավորապես «Լաս Մենինասը», որը նկարվել է 1656 թվականին, զբաղեցնում են ամբողջ պատեր և ամբողջ գիտական կարիերա։ Հեռու մնացեք «Լաս Մենինասից» և դիտեք, թե ինչպես է բացվում տարածքը, ինչպես է հեռավոր պատի հայելին արտացոլում թագավորին և թագուհուն, ինչպես է Վելասկեսը նկարում իրեն։ Կոմպոզիցիան հանելուկի տուփ է, և չորս դար անց ոչ ոք լիովին չի փակել դրա իմաստը։ Խորը վրձնագործությունը գրեթե աբստրակտ է՝ սպիտակի և մոխրագույնի շերտեր, որոնք վերածվում են մետաքսի և ժանյակի միայն այն ժամանակ, երբ դուք հետ եք քաշվում։

Գոյան խարիսխ է գցում իսպանական պատմության մյուս ծայրը։ Պրադոն պարունակում է նրա հարյուրից ավելի աշխատանքներ, որոնք հետևում են նրա էվոլյուցիային՝ պալատական նկարչից մինչև ավելի մութ ու տարօրինակ մի բան։ Մադրիդից դուրս գտնվող նրա տան պատերից տեղափոխված «Սև նկարները» լցնում են առաջին հարկի սենյակը մղձավանջային տեսիլքներով՝ Սատուրնը կուլ է տալիս իր որդուն, կախարդների շաբաթ, ավազի մեջ կիսով չափ թաղված շուն։ Գոյան դրանք նկարել է յոթանասունականներին՝ խուլ և հիասթափված թերակղզային պատերազմից հետո, երբեք չի նախատեսել դրանք հանրային դիտման համար։ Դրանք այնպիսի հում տպավորություն են թողնում, ինչպես երբեք չեն ունենում դատարանի հանձնաժողովները։

Վերևի հարկում գտնվող ֆլամանդական սենյակներում է գտնվում Բոշի «Երկրային հաճույքների այգին» եռապատկերը, որն այնքան խիտ է հորինված արարածներով և սյուրռեալիստական մանրամասներով, որ կարելի է մեկ ժամ կանգնել դրա առջև և միևնույն է բաց թողնել ամեն ինչ։ Նկարված մոտ հինգ հարյուր տարեկանում, այն պատկերում է դրախտ, երկիր և դժոխք՝ անընդհատ տեսողական հեղեղի մեջ՝ մերկ կերպարներ, որոնք բարձրանում են հսկա ելակի վրա, շենքերի չափ թռչուններ, ծառ-մարդ, որի խոռոչ մարմնում կա պանդոկ։ Ոչ ոք ճշգրիտ չգիտի, թե ինչ էր մտադիր անել Բոշը, բայց Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ Երկրորդը այնքան էր սիրում այն, որ այն տեղափոխեց Մադրիդ, և այն այստեղ է այդ ժամանակվանից ի վեր։

Իտալական պատկերասրահներում ներկայացված են Տիցիանը, Ռաֆայելը և Տինտորետտոն՝ Կառլոս Հինգերորդի և Ֆիլիպոս Երկրորդի կողմից ձեռք բերված աշխատանքներ, որոնք կառավարում էին Եվրոպայի կեսը և ռեսուրսներ ունեին լավագույնը պատվիրելու կամ գնելու համար։ Տիցիանը Մյուլբերգի ճակատամարտում Կառլոսի ձիավար դիմանկարը կախված է երկար պատկերասրահում, կայսրը՝ լիարժեք զրահով, նստած ձիու վրա, նկարված է թեմային համապատասխանող ինքնավստահությամբ։ Վենետիկյան գունանկարիչները՝ Տիցիանը, Վերոնեզեն, Տինտորետտոն, սերունդներ շարունակ ազդեցություն են ունեցել իսպանական գեղանկարչության վրա, և դուք կարող եք հետևել այդ կապին սենյակներում լույսի և գործվածքի օգտագործման մեջ։

Ռուբենսը նաև լցնում է մի քանի պատկերասրահներ, նրա մեծ դիցաբանական և կրոնական տեսարանները նկարվել են իսպանացի հովանավորների համար 1600-ականների սկզբին։ Կտավները հսկայական են, կերպարները՝ մարմնավոր և էներգետիկ, կոմպոզիցիաները պտտվում են շարժման մեջ։ Ռուբենսը աշխատել է արագ և մասշտաբային, հաճախ՝ օգնականների արհեստանոցի հետ, բայց լավագույն ստեղծագործությունները, ինչպիսին է «Երեք շնորհները», նրա ձեռքն են կրում ամբողջ ստեղծագործության մեջ։ Գունային մակերեսը փարթամ է, գրեթե ուտելի, փայլի շերտերը ստեղծում են ջերմություն և խորություն։

Շենքն ինքնին մեծ ընդլայնման է ենթարկվել 2007 թվականին՝ ավելացնելով Ռաֆայել Մոնեոյի կողմից նախագծված նոր թև, որը ավելի քան կրկնապատկել է ցուցասրահի տարածքը։ Վիլյանուևայի սկզբնական շենքը մնում է թանգարանի սիրտը, որի պատկերասրահների երկար շրջանակները լուսավորվում են լուսամուտներով և բարձր պատուհաններով։ Մասշտաբը համապատասխանում է նկարներին. սրանք պալատների համար ստեղծված աշխատանքներ էին, և Պրադոն դրանց շնչելու տեղ է տալիս։ Աշխատանքային օրերին, հատկապես առավոտյան, ամբոխը այնքան է նոսրանում, որ կարող ես մենակ կանգնել Վելասկեսի կամ Գոյայի նկարի առջև և թույլ տալ, որ հանդիպումը տեղի ունենա առանց հրմշտոցի։

Նավարկությունը պահանջում է որոշակի պլանավորում. հավաքածուն հսկայական է, և մեկ այցելությամբ ամեն ինչ տեսնելու փորձը հանգեցնում է թանգարանի հոգնածության երրորդ հարկում։ Այցելուների մեծ մասը իրենց երթուղին կենտրոնացնում է մի քանի հիմնական աշխատանքների շուրջ՝ «Լաս Մենինաս», «Երկրային հաճույքների այգի», «Գոյայի Մաջաս» և «Սև նկարներ», Ռուբենսի պատկերասրահներ։ Թանգարանը առաջարկում է երկու ժամ տևողությամբ այցելության համար առաջարկվող երթուղի, բայց նույնիսկ դա շտապողականություն է թվում։ Ավելի լավ է ընտրել մի քանի սենյակ և դանդաղ շարժվել՝ ժամանակ թողնելով նստարաններին նստելու և պարզապես նայելու համար։

Գլխավոր պատկերասրահների լույսը օրվա ընթացքում փոխվում է՝ առավոտյան արևը արևելքից, կեսօրվա ավելի մեղմ լույսը՝ արևմուտքից։ Օրվա վերջում, փակվելուց անմիջապես առաջ, սենյակները դատարկվում են, և նկարները, կարծես, նստում են իրենց մեջ։ Պահակները հենվում են դռան շրջանակներին, մանրահատակը ճռռում է ոտքերի տակ, և մի քանի րոպե թանգարանը պակաս նման է զբոսաշրջային հուշարձանի և ավելի շատ նման է այն բանին, ինչպիսին այն սկզբում էր՝ մասնավոր հավաքածու, որը բաց էր աշխարհի համար։