제우그마 모자이크 박물관

문이 닫히고 가지안테프의 거리 소음이 사라집니다. 실내는 시원하고 건조하며, 은은한 조명이 비춥니다. 발걸음 소리가 멀리까지 전해집니다. 앞쪽 벽에는 작은 방만 한 크기의 모자이크가 걸려 있는데, 발걸음을 옮길 때마다 표면이 은은하게 반짝입니다. 여기서 가장 먼저 알아야 할 것은 모자이크는 수천 개의 작은 돌 조각으로 이루어져 있어 걸을 때마다 모습이 변한다는 점입니다.

어떤 모자이크 패널이든 가까이 다가가 보세요. 그림은 손톱만 한 크기의 작은 돌 조각들로 나뉘어집니다. 이 조각들을 테세라라고 합니다. 장인들은 색깔별로 분류한 다음 젖은 석회 모르타르에 붙여서, 섬세한 묘사가 필요한 부분에는 더 작고 촘촘하게, 배경 부분에는 더 크고 느슨하게 붙였습니다. 식당 바닥 하나를 만드는 데 몇 달이 걸리고 백만 개가 넘는 조각이 사용되기도 합니다. 대부분의 모자이크 작품에는 서명이 없습니다.

이 모자이크는 유프라테스 강 서쪽 기슭에 있는 제우그마라는 도시에서 가져온 것으로, 이곳에서 동쪽으로 약 160km 떨어진 곳에 있습니다. 알렉산더 대왕의 장군이 세운 이 도시는 후대에 그리스어로 '연결' 또는 '건너는 곳'을 의미하는 이름이 되었습니다. 실제로 이곳은 강을 건너는 배다리가 놓인 곳으로, 도로가 강을 가로지르는 중요한 지점이었습니다. 이 건널목을 지배하는 자는 이곳을 이용하는 모든 것에서 세금을 징수했습니다.

로마 지배하에서 이 도시는 부유해지고 전략적으로 중요한 위치를 차지하게 되었습니다. 로마 군단이 주둔하며 동쪽의 파르티아 제국과의 국경을 지켰습니다. 상인, 장교, 지주들은 강 위의 계단식 경사면에 안뜰, 그림이 그려진 벽, 분수, 모자이크 바닥을 갖춘 집들을 지었습니다. 그들은 그리스 신화에서 영감을 받은 그림들을 주문했는데, 이는 부유한 로마인들이 이탈리아나 북아프리카에서 원했던 것과 같은 주제였습니다. 여러분이 보고 있는 것은 부유했던 국경 도시의 실내 장식입니다.

하지만 이러한 번영은 빠르게 끝났습니다. 3세기 중반, 사산 왕조의 페르시아 군대가 도시를 점령하고 불태웠습니다. 지붕은 무너지고, 흙과 잔해가 바닥을 뒤덮어 막아버렸습니다. 바로 이러한 파괴 덕분에 이 모자이크들이 오늘날까지 남아 있을 수 있었습니다. 땅속에 묻힌 모자이크는 풍화 작용과 재사용, 다른 건물을 짓기 위해 뜯어내지는 것을 막을 수 있었습니다. 도시는 완전히 복구되지 못했고, 결국 폐허 위에 마을이 세워졌습니다.

그리고 두 번째 홍수가 닥쳤는데, 이번에는 계획된 것이었습니다. 유프라테스 강에 비레지크 댐이 건설되면서, 댐의 저수지가 고대 유적지의 일부를 수몰시킬 예정이었습니다. 2000년, 고고학자들은 시간이 촉박한 상황에서 모자이크를 발굴하고 물이 차오르기 전에 가능한 한 많은 것을 기록하는 데 매달렸습니다. 그 시기에 찍은 사진들을 보면 발굴팀이 참호에서 작업하는 모습이 보이고, 그들 뒤로는 새로운 해안선이 드러납니다. 유적지의 일부는 이제 영구적으로 물에 잠겨 있습니다.

표지판을 따라 다른 곳과는 떨어져 있는 작고 어두운 방으로 들어가 보세요. 방 안에는 하나의 조각만이 홀로 빛을 받고 있습니다. 헝클어진 머리를 한 젊은이의 머리와 어깨가 액자 밖을 옆으로 바라보고 있는 모습입니다. 이 조각은 '집시 소녀'로 알려져 있지만, 그녀가 누구를 묘사한 것인지는 아무도 모릅니다. 술의 신을 숭배하는 여인일 수도 있고, 지금은 사라진 어떤 존재를 의인화한 것일 수도 있습니다. 그녀의 눈은 마치 방 안을 가로지르는 당신을 따라오는 듯합니다.

그 조각에는 또 다른 이야기가 숨겨져 있습니다. 수십 년 전 같은 바닥에서 잘라낸 조각들이 불법적으로 반출되어 미국의 한 대학 소장품이 되었습니다. 오랜 협상 끝에 2018년 12개의 조각이 터키로 반환되어 이곳의 나머지 작품들과 재결합되었습니다. 이 모자이크를 보면, 마치 조각조각으로 나뉘어 바다에 흩어졌다가 다시 하나로 합쳐진 듯한 느낌을 받게 됩니다.

넓은 홀들을 천천히 둘러보세요. 신들과 바다 생물들이 등장합니다. 수염 난 강가의 형상, 물고기와 돌고래에 둘러싸인 바다의 신과 그의 배우자, 그리고 물 위를 달리는 작은 날개 달린 형상 등이 있습니다. 결혼식 장면, 황금 비를 맞는 여인, 왕의 딸들 사이에서 변장한 채 발견된 영웅의 모습도 볼 수 있습니다. 예술가들이 물을 어떻게 표현했는지 주목해 보세요. 세 가지 또는 네 가지 회색의 곡선이 겹쳐져 멀리서 보면 파도처럼 보이지만 가까이서 보면 아무것도 아닙니다.

박물관은 바닥만 전시하는 것이 아닙니다. 벽화, 기둥, 연못, 조각상, 그리고 복원된 방의 형태를 그대로 재현한 공간을 통해 모자이크가 실제로 집에 어떻게 놓여 있었는지 살펴볼 수 있습니다. 전쟁의 신 청동상 하나가 진열장 안에 홀로 서 있는데, 두 번이고 둘러볼 가치가 있습니다. 또한 많은 바닥의 테두리가 아무것도 없는 것을 볼 수 있습니다. 이곳은 식탁 소파가 놓이는 공간으로, 아무도 그림을 볼 수 없는 곳이었습니다.

색채에 대해 생각해 보세요. 이곳의 거의 모든 재료는 이 지역에서 발견되는 석회암, 대리석, 강바닥에서 가져온 색깔 있는 조약돌로 만들어졌습니다. 강렬한 파란색과 일부 녹색을 표현하기 위해 장인들은 지역에서 구할 수 있는 돌로는 그 색조를 낼 수 없었기 때문에 유리 조각을 사용해야 했습니다. 파란색이 주변보다 약간 더 밝고 투명하게 보이는 패널을 찾아보세요. 이러한 차이는 모르타르가 굳기 전에 현장에서 장인이 직접 손으로 만든 기술적인 선택입니다.

떠나기 전에 바닥에 전시된 모자이크를 찾아 손님들이 서 있었을 자리에 서 보세요. 이것들은 벽에 걸 그림이 아니었습니다. 사람들은 샌들을 신고 그 위를 걷고, 와인을 쏟고, 쓸고, 심지어는 그 위에서 다투고 음식을 먹으면서도 아래를 내려다보지 않았습니다. 이제 그 그림들은 어둡고 조용하며 에어컨이 켜진 방에 걸려 있고, 당신은 그것들을 자세히 보기 위해 먼 길을 왔습니다. 소음 속으로 다시 나가기 전에 잠시 멈춰서 그 역전된 모습을 살펴보는 것은 충분히 가치 있는 일입니다.